生活在别处。

     这不是借口，也不是逃避。真实的生活在别处？与其说真实的生活在别处，不如说是自己冥想的完美生活在别处。杀戮伟大梦想的时候，总是会流很多血。但我自作聪明的认为也许别处不会有杀戮，也看不见血，一切都很好。就好似隐士总盲目的相信有一处世外桃源一样。退一步来讲，远处有残缺更致命，总是有原因会吸引你一定要到达。

   兰波用他的憧憬写就了这首诗，昆德拉却将这句话很颠覆的诠释了。读昆德拉的小说其实很费劲，因为他的文字常会让人不知所措的感到一种极大的恐惧，不会令你完全绝望，又有点莫名其妙的温情在，简直是不可思议。

   有那么一个时代其实是不需要诗人、不需要诗歌的。需要的仅是几句口号，诗人的存在也只是仅为自己平添一股忧愁而已。只有真正的诗人才会在无数个夜晚，无数次踩碎自己的心，但仍要千疮百孔的摆在世人面前。雅罗米尔正是夸大了自己的存在，也许你要嘲笑他并不是真正的诗人，起初，把诗人的名号安在雅罗米尔的身上，我心里是在无知的窃笑着。5岁的时候，他对他妈妈说：“妈妈，生命就像是野草。”我不觉得是矫揉造作，但也并非认同他具备了诗人的天才。那时的雅罗米尔只是认为说出这样朦胧意识流的句子会得到别人的认可，说的难听点，不过是在表演。小说里说抒情的人都是没有经验的天才，这话放在雅罗米尔的身上尤为合适，其实还不如说每一个抒情的人都是天生的诗人，抒情的过头倒好像要等同于上帝的感知一样，是否真正的艺术都离不开一种人为的夸张？我常常觉得人要善于发现思想之外的思想，生活之外的生活。雅罗米尔确实做到了，至于他的悲剧要说是整个时代的悲剧不如说是羞怯敏感的性格造成的，小说看到后来，越看越慌，以至于我对他的爱情心有戚戚焉，至今不敢再谈。所有害怕的根源来自于无法正视自己的内心，人有时很勇敢，你有可能拒绝别人的示爱，也有可能自动屏蔽来自外界的嘲弄和屈辱，拒绝的了生活带来的一切苦果，只可惜永远忽视不了内心，从此在心里为自己画了一座无形的牢。雅罗米尔这短暂的生命，属于他的妈妈、属于他的红发姑娘、属于布拉格、属于这个时代。只是唯独做不了真正的雅罗米尔，她在他妈妈的眼里首先是诗人然后才是儿子，他极度向往外面的世界，然而总被他妈妈秘密的统治着。虽然他很渴望成熟，很渴望逃离。于是他只能在诗歌里无声的挣扎与反抗。

                                             从冥想的王国中被驱逐

                                             我在人群中寻找庇护

                                                我想咒骂

                                             想用它换了我的歌

    哈拉斯的诗引起了他的共鸣，往往到最后想咒骂的我们也只能被迫的淹没在诗人的歌声里。没有所谓的人群，如文中所说，没有办法逃离四面是镜的房间，没有门，没有出路。孤独的人最具激情，能扼杀激情的，只能是现实。既然走不到远处，就只能从冥想的王国中寻找寄托。克萨维尔是他冥想中的人物，就像兰波一样，一生的渴望似乎都在远处，只能一直走，一直去寻找。远处有什么也只有他自己明了。而雅罗米尔只能通过克萨维尔，一个他冥想出来的不存在的人，开始了他别样的生活，继续他的激情，过充满梦想和奇遇的生活。直到雅罗米尔死之前脑子里还有个模模糊糊的意向，克萨维尔说他要背叛他，最后一点希望都没有了，我想他死时一定是决绝而又绝望的，不然不会最后看到的只是恐惧。

     年轻的诗人不是没有奔跑过，那个年代的捷克也并不好过，革命也只会让社会主义更加社会主义，有时还不如野蛮。诗人们都在歌颂和平、歌颂列宁、斯大林。精神的摧残远比现实要可怕的多，他设想的死亡都是变成光和热，可激情最终死在了现实里。有些东西他太害怕就必然会失去。青春、爱情、梦想、革命，无一例外都在激励着我们向前奔跑，何况现在还不是一个抒情时代。

     苏轼说诗酒趁年华，其实什么都是趁年轻。 既然年轻，就应当向前看。

     生活可能也是一样，就是向前看，即使会很痛。